Uma foto marcante. Difícil não se impressionar com ela e com o seu significado. Emir Sader comentou e eu peguei carona. Vale a pena ver a foto e ler o texto do Emir: A CARA DA DIGNIDADE
terça-feira, 13 de dezembro de 2011
Sobre Portugal e Belgica
Registro de conversa em novembro de 2011, motivada pela situação da Belgica que passou mais de um ano sem um poder executivo ao mesmo tempo em que se apontava diversas ações de restrições econômicas para os países mais afetados na Europa em crise.
A Belgica, sem um governo executivo, não implementou as tais ações e contraditoriamente apresentava, na ocasião, resultados econômicos positivos, fato que gerou as discussões SOBRE PORTUGAL E BELGICA
segunda-feira, 12 de dezembro de 2011
Não é livre um país que ocupa outro
Em julho de 2011, ao menos quatro militares uruguaios das
tropas militares da ONU no Haiti, lideradas pelo exército brasileiro, violaram
coletivamente um jovem garoto de 18 anos. Um vídeo do crime chegou a ser
feito e divulgado pelos próprios militares.
Eduardo Galeano com a sua peculiar sensibilidade e
brilhantismo tratou o assunto em um texto que eu reproduzi mais abaixo.
Desde 2004 o exército brasileiro lidera as tropas
militares da ONU no Haiti, a chamada Minustah (do francês: Mission des Nations
Unies pour la stabilisation en Haïti).
Para muitos, eu entre eles, as tais tropas são na verdade
um exército de ocupação para a manutenção de uma ordem sócio-economica
específica e estão longe de representar apoio e solidariedade ao povo do Haiti.
O Partido Socialista dos Trabalhadores Unificado (PSTU)
faz campanha permanente condenando e para a retirada das tropas brasileiras do
Haiti.
Este desafio foi lançado ao novo ministro da Defesa e ao
governo Dilma logo que ele assumiu. Não é livre um país que ocupa outro.
Em 29/09/2011, o site do Ministério da Defesa informou
que o ministro, Celso Amorim, defendeu em exposição na Comissão de Relações
Exteriores e Defesa Nacional do Senado, a redução gradual dos efetivos
militares dos países, entre os quais o Brasil, que compõem a Minustah.
Recentemente, em julho de 2011, ao menos quatro militares
uruguaios da Minustah violaram coletivamente um jovem garoto de 18 anos. Um
vídeo do crime feito pelos próprios militares, difundido pela agência Haiti
Press Network (HPN) e só ficou disponível algumas horas na rede.
Segundo as notícias há dúvidas se foi uma ação
diplomática da ONU ou do governo uruguaio. O Youtube justificou a retirada do
vídeo dizendo que sua política não é a promoção do ódio, dado que muitos
comentários (mais de 4 mil) condenavam a barbárie da ONU.
Não é fácil para qualquer brasileiro com a formação
tradicional de “amor à pátria” assumir que as “nossas” tropas ocupam um outro
país.
Não é fácil desvincular os conceitos de pátria e governo.
E é muito menos fácil compreender e aceitar que as tais tropas não tem nada de
“nossas”.
Felizmente há pessoas com a sensibilidade de um Eduardo
Galeano (cujo texto estou enviando e sugerindo a leitura) que conseguem tratar
este assunto com a indignação e a ternura necessárias, divulgando-o como
precisa ser divulgado e sem se deixar cair na armadilha da raiva que em geral
emudece ou provoca o desvario.
Os fatos estão aí. As declarações do ministro não bastam.
O Haiti deve ser desocupado!
#####
---------------------------------------------
.
Haití.
País
ocupado
VS
0 | | sección: web | 30/09/2011
EDUARDO GALEANO
Consulte usted cualquier enciclopedia. Pregunte cuál fue el
primer país libre en América. Recibirá siempre la misma respuesta: Estados
Unidos. Pero Estados Unidos declaró su independencia cuando era una nación con
650 mil esclavos, que siguieron siendo esclavos durante un siglo, y en su
primera Constitución estableció que un negro equivalía a las tres quintas
partes de una persona. Y si a cualquier enciclopedia pregunta usted cuál fue el
primer país que abolió la esclavitud, recibirá siempre la misma respuesta:
Inglaterra. Pero el primer país que abolió la esclavitud no fue Inglaterra sino
Haití, que todavía sigue expiando el pecado de su dignidad. Los negros esclavos
de Haití habían derrotado al glorioso ejército de Napoleón Bonaparte, y Europa
nunca perdonó esa humillación. Haití pagó a Francia, durante un siglo y medio,
una indemnización gigantesca, por ser culpable de su libertad, pero ni eso alcanzó.
Aquella insolencia negra sigue doliendo a los blancos amos del mundo.
*** De todo eso sabemos poco o nada. Haití es un
país invisible. Sólo
cobró fama cuando el terremoto del año 2010 mató más de 200 mil haitianos. La
tragedia hizo que el país ocupara, fugazmente, el primer plano de los medios de
comunicación. Haití no se conoce por el talento de sus artistas, magos de la
chatarra capaces de convertir la basura en hermosura, ni por sus hazañas
históricas en la guerra contra la esclavitud y la opresión colonial. Vale la
pena repetirlo una vez más, para que los sordos escuchen: Haití fue el país
fundador de la independencia de América y el primero que derrotó a la
esclavitud en el mundo. Merece mucho más que la notoriedad nacida de sus
desgracias. ***
Actualmente, los ejércitos de varios
países, incluyendo el mío, continúan ocupando Haití. ¿Cómo se justifica esta
invasión militar? Pues alegando que Haití pone en peligro la seguridad
internacional. Nada de nuevo. Todo a lo largo del siglo xix , el ejemplo de
Haití constituyó una amenaza para la seguridad de los países que continuaban
practicando la esclavitud. Ya lo había dicho Thomas Jefferson: de Haití
provenía la peste de la rebelión. En Carolina del Sur, por ejemplo, la ley
permitía encarcelar a cualquier marinero negro, mientras su barco estuviera en
puerto, por el riesgo de que pudiera contagiar la peste antiesclavista. Y en
Brasil, esa peste se llamaba "haitianismo". Ya en el siglo xx, Haití
fue invadido por los marines, por ser un país "inseguro para sus
acreedores extranjeros". Los invasores empezaron por apoderarse de las
aduanas y entregaron el Banco Nacional al City Bank de Nueva York. Y ya que
estaban, se quedaron diecinueve años. *** El cruce de la frontera entre la
República Dominicana y Haití se llama "El mal paso". Quizás el nombre
es una señal de alarma: está usted entrando en el mundo negro, la magia negra,
la brujería... El vudú, la religión que los esclavos trajeron de África y se
nacionalizó en Haití, no merece llamarse religión. Desde el punto de vista de
los propietarios de la civilización, el vudú es cosa de negros, ignorancia,
atraso, pura superstición. La Iglesia Católica, donde no faltan fieles capaces
de vender uñas de los santos y plumas del arcángel Gabriel, logró que esta
superstición fuera oficialmente prohibida en 1845, 1860, 1896, 1915 y 1942, sin
que el pueblo se diera por enterado. Pero desde hace ya algunos años las sectas
evangélicas se encargan de la guerra contra la superstición en Haití. Esas
sectas vienen de Estados Unidos, un país que no tiene piso 13 en sus edificios,
ni fila 13 en sus aviones, habitado por civilizados cristianos que creen que
Dios hizo el mundo en una semana. En ese país, el predicador evangélico Pat
Robertson explicó en la televisión el terremoto del año 2010. Este pastor de
almas reveló que los negros haitianos habían conquistado la independencia de
Francia a partir de una ceremonia
vudú, invocando la ayuda del Diablo
desde lo hondo de la selva haitiana. El Diablo, que les dio la libertad, envió
al terremoto para pasarles la cuenta. *** ¿Hasta cuándo seguirán los soldados
extranjeros en Haití? Ellos llegaron para estabilizar y ayudar, pero llevan
siete años desayudando y desestabilizando a este país que no los quiere. La
ocupación militar de Haití está costando a las Naciones Unidas más de 800
millones de dólares por año. Si las Naciones Unidas destinaran esos fondos a la
cooperación técnica y la solidaridad social, Haití podría recibir un buen
impulso al desarrollo de su energía creadora. Y así se salvaría de sus
salvadores armados, que tienen cierta tendencia a violar, matar y regalar
enfermedades fatales. Haití no necesita que nadie venga a multiplicar sus
calamidades. Tampoco necesita la caridad de nadie. Como bien dice un antiguo
proverbio africano, la mano que da está siempre arriba de la mano que recibe.
Pero Haití sí necesita solidaridad, médicos, escuelas, hospitales, y una
colaboración verdadera que haga posible el renacimiento de su soberanía
alimentaria, asesinada por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial y
otras sociedades filantrópicas. Para nosotros, latinoamericanos, esa
solidaridad es un deber de gratitud: será la mejor manera de decir gracias a
esta pequeña gran nación que en 1804 nos abrió, con su contagioso ejemplo, las puertas
de la libertad. (Este artículo está dedicado a Guillermo Chifflet, que fue
obligado a renunciar a la Cámara de diputados cuando votó contra el envío de
soldados uruguayos a Haití.) Brecha, Montevideo, 30/09/2011
http://www.brecha.com.uy/
Difundido por Correspondencia de Prensa germain5@chasque.net
Notas para a Educação
Em setembro de 2011 a revista Veja publicou um texto da Lya Luft sobre educação com o título "Educação: reprovada". Um amigo leu, gostou e divulgou o texto que serviu de base para alguns comentários sobre o assunto e que reproduzo a seguir:
Amigo,
Abri e li sua mensagem
ontem, à noite, quando estava assistindo na TV um programa que discutiu a
Educação (Brasilianas.org).
Tentei organizar o meu
pensamento sobre o assunto orientando-me pelo artigo que você encaminhou e que
gostamos (já me inclui) tanto. Apoiei-me em duas afirmações que, a meu ver,
refletem as alternativas vislumbradas pela Lia Luft para as suas indignações.
"... Faxinar a
ignorância – que é uma outra forma de miséria – exigiria que nos orçamentos da
União e dos estados a educação, como a saúde, tivesse uma posição
privilegiada."
" ... Precisamos de
atos e fatos, orçamentos em que educação e saúde (para poder ir a escola,
prestar atenção, estudar, render e crescer) tenham um peso considerável: fora
isso, não haverá solução. "
Arrisco afirmar que a Lia
Luft imagina as suas propostas realizadas dentro das regras institucionais,
assim o que existe de concreto hoje e que mais se aproxima das alternativas
citadas é o Plano Nacional de Educação - PNE.
O PNE é um projeto de lei
(PL 8035/2010) encaminhado ao Congresso Nacional pelo governo federal, em
dezembro de 2010, propondo 20 metas de quantidade e de qualidade para a
educação no Brasil nos próximos 10 anos (2011 - 2020). Além das metas , o PNE
contém propostas de estratégias para o alcance das mesmas e "notas
técnicas" que são informações e análises visando dar consistência às
propostas e apresentando os valores atuais e os custos futuros para o
cumprimento de cada uma das metas.
O projeto de lei está na
Câmara dos Deputados onde já recebeu cerca de 3000 emendas. Não sei o ritual de
tramitação. Até onde eu sei, ponto mais polêmico é a Meta 20 que determina um
crescimento gradual dos investimentos em educação dos atuais 5% do PIB (2009)
para 7% do PIB até o ano 2020.
Estes números significam (em
relação ao PIB 2009 que foi três trilhões de reais) passar os investimentos em
educação dos atuais 157 bilhões para 220 bilhões de reais.
Há os que acham que a grana
é pouca e apontam 10% do PIB. Outros acham muito. Uns apontam que se trata de
uma merreca face aos ao que se paga por juros da dívida externa. Há os que
acham uma falácia usar porcentagem do PIB como referência, na medida em que
"PIB" não é item de orçamento público em nenhuma das instâncias,
federal, estadual ou municipal. Acham que os compromissos precisam estar
vinculados à receita fiscal. Há, naturalmente, os lobbies que encaminham
propostas que lhes beneficiarão quando aprovadas. Enfim, há de tudo.
Se eu encontrasse a Lia
Luft, quem sabe num dos recitais poéticos que a #### participa, ou num lançamento de um livro da ####,
ou, ainda, em uma apresentação de um soneto do ###, eu tentaria convencê-la a
ir além das suas afirmações que são afirmações de princípios, mas que precisam
ser operacionalizadas. Eu tentaria
convencê-la a:
a)
Divulgar propostas específicas para a realização dos princípios que ela defende
no texto e
b)
Desafiar o governo federal a priorizar a viabilização do PNE que ele próprio
encaminhou ao Congresso.
Eu sugeriria:
a) Que ela estudasse ou
buscasse saber por fontes que sejam referência para ela quais são as principais
questões que ela defenderia ou mudaria no PNE;
b) Que ela utilizasse os
espaços de divulgação que dispõe, para divulgar os pontos que apóia ou rejeita,
mesmo que fosse o PNE como um todo;
c) Que ela fizesse isto
sempre desafiando o governo federal a priorizar este assunto atuando junto ao
Congresso, como ele costuma fazer em situações que define como prioritárias.
O próprio governo argumenta
que apresentou uma proposta para a educação, mas que precisa ser debatida, ser
negociada, barganhada com outras parcialmente divergentes ou totalmente
conflitantes.
Eu concordo com esta linha
de atuação, embora não creia que esta seja a determinação do governo Dilma,
como não foi do governo Lula. Daí eu achar que o governo precisa ser desafiado
a provar o seu comprometimento com as suas propostas.
Acho necessário que a
sociedade intervenha e que atue para retirar o debate da exclusividade do poder
legislativo que não é sequer um debate partidário. Não com campanhas genéricas
do tipo "basta de corrupção" ou "contra a violência" nem
"pela educação". Mas, com propostas específicas, comprometidas, nas
quais se identifique com clareza quem estará a favor e quem estará contra. A
identificação das motivações será uma consequência.
A educação é um direito da
população, ao nível da alimentação e da saúde. Não acho que seja a tábua de
salvação para o país, mas esta é uma questão para depois. Seria muito bom que
pessoas com possibilidade de fazerem repercutir as suas opiniões, além de
manifestarem as suas indignações, o seu "basta!", que avançassem que
se comprometessem com as suas opiniões e propostas, tornando-se núcleos de
aglutinação dos debates e de influência nas decisões.
Jorge - 04 de outubro de 2011
######
A mensagem que recebi:
Sem uma revista que costuma me dar asco é essa tal de Veja.
Hoje no consultório da Dra. Ana só tinha Veja e Caras para ler. Entre um lixo e
outro, acabei folheando uma Veja e, para minha surpresa, li um belo texto da
Lia Luft (eu gosto dela escrevendo, e foi o que me chamou a atenção para ler a
Veja em vez da Caras naquele exato momento) sobre Educação logo no início da
revista. Em face do teor do texto, cheguei em casa e fui para a Internet copiar
para o ###. Segue em anexo, para nossas discussões de amanhã .
#### – segunda-feira, 3 de outubro de 2011
EDUCAÇÃO: REPROVADA
Lya Luft
Há quem diga que sou otimista demais. Há quem diga que sou
pessimista. Talvez eu tente apenas ser uma pessoa observadora habitante deste
planeta, deste país. Uma colunista com temas repetidos, ah, sim, os que me
impactam mais, os que me preocupam mais, às vezes os que me encantam
particularmente. Uma das grandes preocupações de qualquer ser pensante por aqui
é a educação. Fala-se muito, grita-se muito, escreve-se, haja teorias e
reclamações. Ação? Muito pouca, que eu perceba. Os males foram-se acumulando de
tal jeito que é difícil reorganizar o caos.
Há coisa de trinta anos, eu ainda professora universitária,
recebíamos as primeiras levas de alunos saídos de escolas enfraquecidas pelas
providências negativas: tiraram um ano de estudo da meninada, tiraram latim,
tiraram francês, foram tirando a seriedade, o trabalho: era a moda do “aprender
brincando”. Nada de esforço, punição nem pensar, portanto recompensas perderam
o sentido. Contaram-me recentemente que em muitas escolas não se deve mais
falar em “reprovação, reprovado”, pois isso pode traumatizar o aluno, marcá-lo
desfavoravelmente. Então, por que estudar, por que lutar, por que tentar?
De todos os modos facilitamos a vida dos estudantes,
deixando-os cada vez mais despreparados para a vida e o mercado de trabalho.
Empresas reclamam da dificuldade de encontrar mão de obra qualificada, médicos
e advogados quase não sabem escrever, alunos de universidades têm problemas
para articular o pensamento, para argumentar, para escrever o que pensam. São,
de certa forma, analfabetos. Aliás, o analfabetismo devasta este país.
Não é alfabetizado quem sabe assinar o nome, mas quem o sabe assinar embaixo de
um texto que leu e entendeu. Portanto, a porcentagem de alfabetizados é
incrivelmente baixa.
Agora sai na imprensa um relatório alarmante. Metade das crianças
brasileiras na terceira série do elementar não sabe ler nem escrever. Não
entende para o que serve a pontuação num texto. Não sabe ler horas e minutos
num relógio, não sabe que centímetro é uma medida de comprimento. Quase a
metade dos mais adiantados escreve mal, lê mal, quase 60% têm dificuldades
graves com números. Grande contingente de jovens chega às universidades sem
saber redigir um texto simples, pois não sabem pensar, muito menos expressar-se
por escrito. Parafraseando um especialista, estamos produzindo estudantes
analfabetos.
Naturalmente, a boa ou razoável escolarização é muito maior
em escolas particulares: professores menos mal pagos, instalações melhores,
algum livro na biblioteca, crianças mais bem alimentadas e saudáveis – pois o
estado não cumpre o seu papel de garantir a todo cidadão (especialmente a
criança) a necessária condição de saúde, moradia e alimentação.
Faxinar a miséria, louvável desejo da nossa presidenta, é
essencial para nossa dignidade. Faxinar a ignorância – que é uma outra forma de
miséria – exigiria que nos orçamentos da União e dos estados a educação, como a
saúde, tivesse uma posição privilegiada. Não há dinheiro, dizem. Mas políticos
aumentam seus salários de maneira vergonhosa, a coisa pública gasta nem se sabe
direito onde, enquanto preparamos gerações de ignorantes, criados sem limites,
nada lhes é exigido, devem aprender brincando. Não lhes impuseram a mais
elementar disciplina, como se não soubéssemos que escola, família, a vida
sobretudo, se constroem em parte de erro e acerto, e esforço. Mas, se não
podemos reprovar os alunos, se não temos mesas e cadeiras confortáveis e teto
sólido sobre nossa cabeça nas salas de aula, como exigir aplicação, esforço,
disciplina e limites, para o natural crescimento de cada um?
Cansei de falas grandiloquentes sobre educação, enquanto não
se faz quase nada. Falar já gastou, já cansou, já desiludiu, já perdeu a graça.
Precisamos de atos e fatos, orçamentos em que educação e saúde (para poder ir a
escola, prestar atenção, estudar, render e crescer) tenham um peso
considerável: fora isso, não haverá solução. A educação brasileira continuará,
como agora, escandalosamente reprovada.
[TEXTO PUBLICADO NA REVISTA VEJA 2234 - 14/09/2011 - pg. 24]
#####
quinta-feira, 24 de novembro de 2011
quinta-feira, 24 de março de 2011
Um fim de semana em São Paulo, outro no Rio
No último fim de semana, sexta, sábado e domingo, 18, 19
e 20/03/2011, respectivamente, com dois acompanhantes, fizemos um programa
interessante: um fim de semana em São Paulo. No mesmo período o presidente dos
EUA também fez um programa interessante. O Obama e a sua família passaram o fim
de semana no Brasil.
O nosso programa
foi ótimo. Lugares interessantes e encontro com pessoas que gostamos muito.
Para o Obama também deve ter sido bom. Além de vir ao Brasil, com paradinha
especial no Rio de Janeiro, acompanhado de mulher, filhas, sogra, papagaio e
periquitos, ele ainda teve tempo para ligar o videogame e acionar o disparo de
alguns mísseis contra a Líbia.
Em nossa viagem, assim como na do Obama, e como em
qualquer viagem, ocorreram contratempos. Houve um pequeno inconveniente
relacionado com a nossa reserva em um restaurante. O Obama, por sua vez, não
poderá exibir para o seu império uma Cinelândia cheia de admiradores
boquiabertos diante do presidente do mundo.
O nosso inconveniente foi superado com uma reclamação
direta junto à gerência do restaurante, mas o do Obama teve e gerou maiores
contratempos. A conjuntura internacional e a situação local não permitiram o
seu discurso em público. Além do mais, houve uma galera que aproveitou a sua
visita e protestou, em ato público, na sexta-feira, 19/03, contra ações e
posições do governo norte americano no cenário internacional.
Os manifestantes levaram um pau da polícia. Treze deles
foram em cana, dos quais nove eram do PSTU, e só foram liberados após a partida
do simpático presidente. Os homens tiveram as suas cabeças raspadas. Uma lição
e repreensão por ousarem lembrar à população que o presidente dos EUA é negro,
mas a casa é branca.
A polícia prendeu e deteve os ativistas de forma completamente
aleatória e sem registrar qualquer evidência, acusando-os de lesão corporal e
tentativa de incêndio. Ressalto o aspecto "sem evidências" porque
tudo aconteceu num clima onde talvez até a xereca da primeira dama americana
estivesse sendo filmada para evitar que se colocasse lá algo que pudesse
ameaçar a segurança do simpático presidente.
Prisões arbitrárias e sem evidências quando a vida em
toda uma parte da cidade maravilhosa estava completamente perturbada e regida
pela máxima: "sorria, v. está sendo filmado".
Entretanto, tanto quanto a prisão dos manifestantes,
incomodou-me a naturalidade com que ela foi encarada, salvo por aqueles que se
indignaram com a situação e promoveram atos públicos e passeata nos dias
seguintes. Autoridades públicas, direções dos partidos no poder,
particularmente o Partido dos Trabalhadores – PT e quase toda a mídia ,
enfiaram a viola no saco como se tudo fosse "esperado".
E, na mesma linha, tão ruim quanto isto, foi a atitude de
diversas pessoas que nem são encantadas pelos sorrisos do simpático Obama, mas
que não deram atenção ao fato e também acharam a situação corriqueira, até
jocosa. Afinal, para que se incomodar? Quando o Obama for embora o pessoal
será solto! Sorrisos e tolerâncias.
Foi realmente coincidência, mas uma das exposições que
visitamos em São Paulo, na Pinacoteca do Estado, foi uma exposição fotográfica
do artista russo Aleksandr Ródtchenko (1891-1956). A exposição nem foi um dos
itens maravilhosos do nosso passeio, mas coincidentemente ela tem como destaque
retratos do poeta Vladimir Maiakóvski. E imperativamente lembrei-me dos versos
famosos da autoria de um poeta niteroiense, Eduardo Alves da Costa1, e atribuídos de forma
indevida às autorias de Bertold Brecht ou do próprio Maiakovski:
' ... Na primeira
noite, eles se aproximam e colhem uma flor de nosso jardim. E não dizemos
nada...."
[1] Eduardo Alves da Costa
- No caminho, com Maiakóvsky – Geração Editorial
####
domingo, 20 de março de 2011
Sobre o Muro, mas não em cima do muro.
Curtindo
uma audição do Pink Floyd, no ano passado, 2010, busquei uma informação
adicional na internet e li o artigo “The Wall – uma obra de arte conceitual”.
Estava no site http://whiplash.net/materias/especial/000242-pinkfloyd.html e,
até onde identifiquei, o autor e quem o postou chama-se Erico C. Pezzin.
O artigo,
que reproduzo mais adiante, refere-se ao disco “The Wall”, um álbum duplo
gravado pelo conjunto Pink Floyd e lançado ao final do ano de 1979. Diz-se que
“The Wall” vendeu cerca de 23 milhões de cópias, só nos Estados Unidos, e
estaria entre um dos discos mais vendidos naquele país em todos os tempos.
Guardei o
artigo porque sou um fã da obra The Wall, que faço questão de chamar obra em
vez de disco, e fiquei envolvido pela minuciosa descrição feita pelo autor, um
fã apaixonado, como ele próprio se apresenta.
Nestes
dias, por um motivo especial i, reli o artigo que havia guardado e verifiquei
que continuo gostando dele. Resolvi, então, reproduzi-lo com o registro de
algumas observações sobre o meu encantamento com The Wall e o Pink Floyd.
Eu já era
um fã, não fan – nático, do Pink Floyd quando The Wall foi lançado. Fui um dos
tantos de minha época que se amarraram nas canções “Time” e “Money”, dois
ícones do rock do anos 70, que chegaram ao Brasil antes mesmo de suas belas
companheiras do disco “Dark Side of the Moon”, de 1973.
Soube do
disco The Wall no início de 1980. Ele foi lançado no fim do ano anterior. E naturalmente
tomei conhecimento ouvindo o “Another brick on the wall - Parte 2”, a canção
que ficou conhecida no Brasil pelo apelido: “Hey teacher!”.
Na ocasião
o meu filho mais novo estava ainda para nascer, fato ocorrido em Julho de 1980,
e o mais velho completando 04 anos. Eu tinha acabado de adquirir o meu primeiro
equipamento de som, último modelo da Philips.
Uma
garotada vizinha, onde eu morava, em São Paulo, fazia tocar repetidamente o
sucesso do Pink Floyd a todo volume. A vizinhança ficava puta da vida, mas eu
gostava muito. Na ocasião eu curtia sozinho porque não contava com amigos ou
colegas parceiros que compartilhassem a minha preferência musical.
Busquei
saber mais sobre a canção que era o carro chefe do disco do Pink (Hey
teacher!). Assim, cheguei ao disco ao tal disco “The Wall”, no início ainda sem
compreender o que a banda queria dizer com o tal “muro”. Só me dava conta que
eram rocks lindos. Na sequência comprei o disco, um vinil duplo e, uns bons
tempos depois, já morando em Niterói, conseguiram assistir e gravar o filme
quando foi exibido na TV.
Certamente
os incidentes associados à canção “Another brick on the wall - Parte 2”
contribuíram para a minha sedução. Resultado de uma brilhante sacada comercial
do produtor do disco, a partir da elucubração do Roger Waters sobre dilemas
pessoais, e possivelmente descolada da realidade social inglesa, a famosa
“Parte 2” transformou-se, ironicamente, num símbolo internacional de
contestação, desde que foi utilizada movimento dos estudantes negros na África
do Sul e a conseqüente proibição de execução da música nos anos 80 pelo governo
do apartheid.
Curtir as
gravações do Pink Floyd sempre foi um prazer enorme, mesmo que, a esta altura,
fosse uma banda já desfeita. Assisti e gravei o lindo show do Roger Waters em
Berlim, após a queda do muro de separação das Alemanhas. Tive a oportunidade de
assistir o Roger Waters em março de 2007, na Praça da Apoteose, no Rio de
Janeiro. Ele já com 64 anos, eu ainda com 56. A emoção foi enorme. Outro
guitarrista substituiu o David Guilmour no famoso solo da faixa Comfortably
Numb. Foi um esforço para a emoção não me fazer pagar mico.
Meus dois
filhos sempre gostaram de rock. É possível até que em parte tenham sido
influenciados pelo fato de tanto ouvirem o Pink em casa. Em muitas ocasiões
eram eles mesmos, meus filhos, que colocavam os bolachões na agulha, inundando
o ambiente de rock.
The Wall é
um trabalho especial, destes que vejo e ouço sem cansar, há mais de 30 anos, e
que sempre revela aspectos novos e agradáveis de serem apreciados. Tem
passagens musicais que são reconhecidas logo nos primeiríssimos acordes e que
arrancam aplausos da platéia quando são executados em público. Seus autores
devem se orgulhar muito disto.
Longe de
concordar com todas as manifestações de opinião ou tentativas de elaborações
filosóficas do autor, apresento a seguir o artigo que motivou estas
observações. Recomendo-o como um interessante roteiro para quem quiser assistir
The Wall e curtir um pouco do som Pink Floyd.
#####
The Wall – uma obra de arte conceitual
Do site
http://whiplash.net/materias/especial/000242-pinkfloyd.html, disponível em
dezembro 2010, por Erico C. Pezzin.)
Muitos de nós,
floydianos, somos fãs do Pink Floyd por causa da voz suave de Roger Waters, dos
ótimos solos de guitarra de David Gilmour, do estilo "dó-ré-mi" de
Nick Mason ou dos lindos acordes de Richard Wright. Admiramos os shows, as
letras simbólicas e progressivas, a incrível capacidade de demonstrar sentimentos
pela música, e muitas outras qualidades mais.
Porém, existe uma
característica no Pink Floyd que poucas bandas possuem, e que atrai milhões de
fãs em todo o mundo: a possibilidade de se envolver com as letras.
E, com certeza, o
álbum THE WALL (e o filme) é o que mais tem essa capacidade de entrar em nossos
corações. Podem chamar isso de alienação, mas, confesso que se eu não pudesse
desabafar às vezes ouvindo aquele solo de guitarra em Comfortably Numb no
último volume, já teria encontrado alguma outra forma menos sadia de acabar, ou
pelo menos de me aliviar das preocupações (drogas, por exemplo).
Alguns podem achar
exagero, outros sabem muito bem do que falo, porque também o fazem. E eu digo
para vocês: se você não entrar na história, não se envolver, o álbum THE WALL
será sempre um simples CD (ou vinil) duplo da capa branca, com
"azulejos" e monstrinhos desenhados e que tem aquela música do
"Hey teacher!". Porém, se você assistir o filme, deixar as músicas
entrarem em seu coração, e passar a enxergar o muro que envolve a cada um de
nós, verá que THE WALL retrata as nossas próprias vidas, nosso sofrimento de
pessoas inteligentes que se importam e sofrem com o mundo que está aí.
Afinal de contas,
aquele filme não é simplesmente uma história baseada na vida de Roger Waters,
pois, se você prestar bastante atenção, descobrirá que essa "autobiografia
incrementada" é apenas um
pretexto para Waters
e, por que não, Gilmour e Ezrin, apontarem tudo o que há de absurdo neste mundo
louco em que vivemos.
SOBRE A INTERPRETAÇÃO
Este texto não tem a
pretensão de descrever tudo o que Roger Waters quis expressar com o álbum e com
o filme, pois talvez nem ele próprio tenha idéia da dimensão que sua obra tomou
e das inúmeras interpretações que podem surgir sobre a obra THE WALL em si. É
apenas uma tentativa de um fã de expor suas idéias, e fazer com que as pessoas
que gostam do Floyd, mas ainda não compreenderam THE WALL, tenham uma idéia
próxima do que ele significa.
Eu não posso dizer
que tudo o que está aqui seja verdade, como ninguém poderá dizer que estou
mentindo; pois esta é apenas uma interpretação pessoal de uma obra muito
complexa e abstrata, apesar de realista.
"THE WALL foi um
álbum incompreendido" Richard Wright
A HISTÓRIA
Na verdade tudo
começou com "Animals", que era uma espécie de pré-THE WAll, onde
Waters, inspiradíssimo no livro de George Orwell "A Revolução dos
Bichos" (para mim o melhor livro que ja li) critíca o caráter do ser
Humano comparando-o a animais, onde tudo acaba como começa: antes os fazendeiros
dominavam seus animais, até estes decretarem uma revolução contra seus donos,
expulsando-os. Eles abominavam qualquer tipo de atitude semelhante a um humano,
lembrem-se "quatro patas bom, dois pés ruins". Depois de muito tempo,
a ganância e o poder sobem às cabeças de seus líderes(os Porcos) que no final
acabam agindo igualmente aos seus ex-donos Humanos e começam a se vestir com
roupas e andar como Bípedes e no final se torna "quatro patas bom, duas
melhor ainda". Então Waters radicalmente desenvolveu sua crítica criando
The Wall.
Uma parte da idéia
surgiu num desastroso show da turnê In The Flesh de 1977 onde Waters cuspiu na
cara de um freqüentador da platéia que invadira o palco. Isso se tornaria um
dos temas do álbum. O desastre do show de 77 acabou virando inspiração para a
monumental turnê de The Wall que aconteceria nos anos de 80/81. O primeiro show
foi marcado por um incêndio logo no inicio quando uma das cortinas acabou
pegando fogo devido aos fogos de artifício que eram lançados.
No ano de 82 o tema
de The Wall ganha um filme com direção de Alan Parker e o ator Bob Geldof no
papel principal. Embora o filme tenha ganhado um bom reconhecimento da mídia,
Waters não ficou satisfeito com o resultado final.
THE WALL significa
"o muro" em português. Este muro é algo abstrato, um sentimento de
angústia que prende nossos corações e nos isola do mundo, nos dando a impressão
de que não existe saída para nossos problemas.
Marcado pelas letras
amargas compostas por Waters, o disco tem uma qualidade sonora marcante, com
destaque para a atuação de Gilmour na guitarra. Está repleto de ruídos, gritos,
vozes, mensagens ocultas, diálogos, faz a alegria daqueles que procuram os
mínimos detalhes.
O grupo começou a se
dissolver com as diferenças que surgiram entre Waters e Wright, causadas pelo
início da paranóia de Waters e pelo consumo de cocaina de Wright. Wright acabou
deixando o grupo, tocando como músico contratado durante os shows.
"As gravações
foram muito tensas, principalmente porque Roger estava começando a ficar um
pouco doido. Já estava tudo gravado quando ele brigou com Rick. Rick tem um
estilo próprio, muito específico para o piano e ele não estava conseguindo
compor nem adaptar com facilidade. Isto é um grande problema quando as outras
pessoas estão discutindo quem fez o que e quem leva os créditos. Roger e Dave
estavam trabalhando como uma dupla, colocando-me de lado. Houve momentos em The
Wall em que os dois fizeram tudo. Rick estava incapacitado e eu não podia fazer
nada para ajuda-los." Nick Mason (baterista)
"Nós tinhamos um
estúdio no sul da França, onde Wright ficava hospedado. Os outros alugaram
casas a cerca de 20 milhas de distância. Íamos para nossas casas de noite e
dizíamos a Rick 'Faça o que quiser, aqui estão as trilhas, escreva algo, inclua
um solo, faça algo. Você tem todo o tempo do mundo para fazer isto.'. Durante
todo o tempo em que estivemos lá, e foram vários meses, ele não fez nada. Ele
não era capaz de tocar nada!" David Gilmour(guitarrista)
"Roger nos
apresentou o álbum em um demo, e todos sentimos que era potencialmente muito
bom, mas musicalmente fraco, muito fraco. Bob Ezrin, Dave e eu trabalhamos nele
para torná-lo mais interessante. Mas Roger e seu grande ego daqueles dias
ficavam dizendo que eu não estava me dedicando o bastante, apesar de não me
deixar fazer nada. A crise veio quando nós todos saímos de férias depois do fim
das gravações. Uma semana antes das férias terminarem recebi uma ligação de
Roger, que estava na América, convocando uma reunião do grupo imediatamente,
onde disse que queria que eu abandonasse a banda. A princípio recusei. Então
Roger disse que se eu não saisse após o lançamento do álbum ele abandonaria o
grupo naquele instante e levaria as gravações com ele. Não haveria álbum nem
dinheiro para pagar nossas enormes contas. Tive que aceitar, tinha duas
crianças para criar. Foi terrível. Agora eu sei que errei, era um blefe de
Roger. Mas eu realmente não quero mais trabalhar com esse cara nunca
mais." Richard Wright (agora ex-tecladista)
Ironicamente ele foi
o único a ganhar dinheiro, já que o custo dos shows era tão elevado que o grupo
simplesmente levou prejuizo. Wright, como contratado, recebeu seu salário e
saiu limpinho.
Foi um verdadeiro
sucesso comercial, permaneceu no topo das paradas americanas por 15 semanas e
levou o disco de platina em março de 1982 por ter vendido um milhão de cópias.
Realmente, Waters fez
de tudo para demonstrar que todos os acontecimentos ruins da vida do personagem
da história (ele adotou o nome Pink Floyd para ele, lembram?) não foram
provocados, mas eram inevitáveis. Coisas que acontecem e existem, e que não se
podem mudar.
Embora no álbum a
idéia que se passa não seja essa, no filme, toda a história se desenvolve em um
devaneio do "Sr. Floyd", sentado em seu quarto e olhando fixamente
para a porta. Sonho esse formado por lembranças de sua vida (péssimas, por
sinal).
Em "In the
Flesh?", nosso herói (interpretado no filme por Bob Geldof) nos convida a
descobrir o que há por trás daquele olhar frio e do seu disfarce
"nazista". E, nessa mesma música, Floyd relembra a primeira desgraça
inevitável de sua vida: a morte de seu pai na 2ª guerra mundial (o pai de
Waters realmente morreu nesta guerra) ainda na sua infância, pelo avião que
aparece no filme e na música.
Guerra é o primeiro
absurdo do mundo retratado na obra, e influenciará a personalidade do menino
Pink para o resto de sua vida. "When the Tigers Broke Free",
"The Thin Ice" e "Goodbye Blue Sky" são as músicas que
introduzem, junto com "In the Flesh?", o tema guerra na história.
Aliás, em
"Goodbye Blue Sky", pode-se notar uma severa crítica ao Governo, mais
especificamente o da Inglaterra. No filme, a bandeira inglesa se transforma em
uma cruz fincada no chão e sangrando, significando que por trás do ideal de
defender a bandeira se esconde a morte. "Foi assim que o Alto Comando
tirou meu pai de mim", diz a letra de "When the Tigers Broke
Free".
Outra influência que
a morte de seu pai trouxe foi a própria ausência deste no desenvolvimento de
Pink. Isso é mostrado na cena em que ele está no parque, sozinho, e encontra um
senhor que lhe parecia simpático. Pede a ele para que o ponha em cima do
brinquedo. Porém, quando Pink pensou que havia encontrado um pai, o homem
rejeita sua mão e empurra-o para longe. Triste, o menino senta no balanço,
sozinho, e observa as outras crianças felizes, brincando com seus pais.
E o muro ganha sua
pedra fundamental, seu primeiro tijolo. Afinal de contas, a morte do pai na
guerra foi para Floyd apenas um tijolo no muro, como diz a música "Another
Brick in the Wall part I".
"The Happiest
Days of Our Lives" e a clássica "Another Brick in the Wall part
II" (quem não conhece "aquela do Hey Teacher!"?), põem em
discussão outro alicerce de nossa sociedade: a educação. Roger Waters define a
educação como uma alienação (representada no filme pelas máscaras com botões no
rosto das crianças), fazendo com que as pessoas, ainda crianças, percam sua
identidade própria e pensem o que o Governo quer que elas pensem. O sarcasmo e
a violência com que os professores tratam os alunos (segundo Waters) na sala de
aula são atribuídos aos problemas que eles (professores) enfrentam em casa com
suas "esposas psicopatas e gordas". No filme, o pequeno Pink sonha em
ver todos os alunos destruindo a sala, queimando a escola e jogando o professor
no fogo, enquanto Gilmour toca seu solo de guitarra. Destruir a escola é uma
atitude própria de quem não foi alienado pela educação, e por isso é contra
ela.
Cabe aqui uma
observação: muitos de nós, fãs do Pink Floyd, não damos o devido valor à música
"Another Brick in the Wall part II", um verdadeiro clássico do rock
mundial. Porém, nunca devemos esquecer que é esta a música mais famosa de nossa
banda. Além do mais, que outro grupo de rock teve a coragem de colocar as
próprias crianças cantando contra a educação? É exatamente esta ousadia que faz
desta música uma das maiores e mais conhecidas do mundo. "Another Brick in
the Wall part II" acabou se tornando um símbolo da revolta. Não da revolta
pura e simples, sem motivo; mas da revolta consciente, de pessoas que não se
acomodam com o que vêem de errado e precisam se manifestar.
Terminada a
observação, voltemos à história.
Outro grande fator
que viria a influenciar a personalidade do menino Pink é a superproteção por
parte de sua mãe ("Mamãe vai te ajudar a construir o muro"),
retratada primeiramente na música "Mother". A infinidade de perguntas
que Pink faz a sua mãe na letra da música indicam a sua dependência com relação
a ela. Waters procurou (como não podia deixar de ser) estender as
características da mãe no filme a todas as mães, usando frases como "Mamãe
vai sempre descobrir onde você esteve", "Mamãe vai checar todas as
suas namoradas", "Você será sempre um bebê para mim", entre
outras que realmente expressam como são a grande maioria das mães.
"Mãe, será que
devo construir o muro?". Aqui já podemos perceber o desejo do menino de se
isolar do mundo.
Ainda em
"Mother", podemos apontar outro tema muito explorado em "THE
WALL": o relacionamento entre homem e mulher. No filme, aparece o
contraste entre o menino curioso, que observa a vizinha trocando de roupa com o
binóculo, e o homem revoltado, que prefere o jogo de futebol (observe que nem
no jogo ele presta muita atenção) do que fazer amor com sua mulher. Quais
seriam as razões que
levaram o personagem
a perder esse desejo de adolescente? Com certeza, a morte do pai, a
superproteção da mãe e a revolta contra a educação podem ser apontados como
motivos suficientes (segundo o autor) para isso.
Com certa razão, devido
ao desinteresse do marido, a Sra. Floyd acaba traindo Pink com um líder
anarquista. No filme, Pink Floyd liga para sua esposa, mas o amante desliga o
fone em sua cara duas vezes. A telefonista diz: "era um homem
atendendo". Depois, naquela animação que aparece no início da música
"Empty Spaces" (uma das melhores introduções elaboradas pelo Pink
Floyd), as flores brigando representam o relacionamento conjugal. No início,
elas se esfregam e se acariciam. Num certo ponto, é evidente a representação
nos desenhos de uma relação sexual (repare como as flores adquirem formas
próximas dos órgãos sexuais). Até que, no fim, uma flor (a que representa a
mulher) acaba engolindo a outra. Certamente, Waters quis com este desenho
estender a característica de traidora a todas as mulheres, assim como ele fez
com as mães e os professores.
Após a festinha que
ocorre durante a execução da música "Young Lust", uma das mocinhas
entra no trailer de Floyd. Era a chance dele "descontar" a traição,
mas isso não aconteceu. Ao invés disso, numa das cenas mais chocantes do filme,
o marido traído põe para fora toda a raiva, quebrando todo o seu trailer em
cima da intrusa. Era uma de sua crises ("One Of My Turns").
Na verdade, o roteiro
do filme não é muito fiel às letras do álbum, pois se as observarmos, podemos
verificar a seguinte sequência:
Empty Spaces fala
sobre a fase pré-adolescente, onde nossos desejos sexuais começam a aflorar. O
espaço vazio a que se refere o título é a necessidade de se relacionar com o
sexo oposto. Estes desejos se aprofundam ainda mais em Young Lust:
"preciso de uma mulher safada...". Enquanto a letra da música sugere
um "grande interesse" de Floyd por mulheres, no filme ele é o único
que não participa da "festinha". Seria só nesta música então que ele conheceria
sua mulher, e não em "Mother".
Todo casamento acaba
esfriando. É sobre isso que fala a letra de "One of my Turns", o
momento onde a rotina toma conta do relacionamento e marido e mulher perdem
aquele amor dos primeiros anos. "Com o tempo eu envelheci, você se tornou
fria e nada mais tem graça". Seguindo esta linha de raciocínio, pode-se
muito bem pensar que a mulher que aparece falando com Floyd no início de
"One of my Turns" é a sua esposa, e não uma fã ("Este lugar é
maior do que nosso apartamento!").
Bem, seja lá como
for, "Don’t Leave me Now" é a hora da traição e, em "Another
Brick in the Wall part III", Floyd declara a traição de sua mulher como
mais um tijolo no muro, assim como todas as pessoas que o fizeram sofrer:
"Vocês não passaram de tijolos no muro".
Agora o muro está
completo.
A partir de
"Goodbye Cruel World", ocorre uma mudança muito importante no filme:
Floyd, dá adeus ao mundo real, e passa a "viver" no mundo que há
dentro de seu muro, que, no filme, deixa de ser uma abstração e toma forma
"real". O filme entra então numa fase de extremo simbolismo, com
cenas mais loucas e de compreensão mais difícil. A história se desenrola em
duas linhas: a da vida real e a das viagens dentro do muro.
Durante "Is
There Anybody Out There", "Nobody Home" e "Vera",
Floyd fica vagando pelo mundo de dentro do muro. Essa "viagem"
representa um período de reflexão, sobre todos os motivos que deram origem a
cada tijolo. O menino Pink acaba encontrando seu pai morto na trincheira; e a
si próprio, na
idade adulta, no
canto de um sanatório abandonado. Vai à estação ferroviária esperar o trem que
trouxe os sobreviventes da guerra, e não encontra o seu pai. "Alguém aqui
se sente como eu?".
Enquanto isso, na
vida real, ele acaba com todos os pêlos de seu corpo, inclusive as sobrancelhas
! Um momento de extrema loucura.
"Comfortably
Numb" é o cúmulo da tristeza. Sem dúvida, esta música deve ocupar,
juntamente com "Another Brick in the Wall part II", um lugar entre as
melhores músicas do Pink Floyd e do Rock mundial. No filme, há uma mistura
entre cenas do mundo real e o do muro. Floyd está confortavelmente entorpecido
em seu quarto, e é encontrado pelos empresários e companheiros de banda. Os
médicos tentam reanimá-lo com uma injeção ("Ok, é apenas uma picadinha de
agulha!"), ao mesmo tempo em que as péssimas lembranças de sua vida
perturbam a mente do personagem.
Do ponto de vista do
mundo real, a injeção causou efeitos colaterais e não funcionou como devia. Sua
visão ficou turva, teve de ser carregado até o carro que o levaria para o show,
e sentia que sua pele estava derretendo. Do ponto de vista do mundo do muro,
este é um momento em que todas as péssimas lembranças se juntam e pressionam a
cabeça de Floyd, causando uma revolta tão grande que fez sua pele realmente
"derreter" e se descolar do corpo. Tudo isso acontece enquanto David
Gilmour executa um dos melhores solos de toda a sua carreira (se não o melhor),
expressando toda essa revolta de uma maneira enérgica, mas ao mesmo tempo
"bonita".
Nos shows, aquela
esfera espelhada que aparece sempre que "Comfortably Numb" é tocada
representa o desejo de manifestar a revolta a todo o mundo, através dos raios
de luz, e também do solo de guitarra.
Outro momento
importantíssimo da história: Floyd consegue se livrar da sua pele e, por baixo
dela, aparece um uniforme estilo nazista. Percebe-se aí a grande influência da
morte de seu pai na 2ª Guerra Mundial (lembrem-se que foi esta a guerra contra
o nazismo). A suástica dá lugar a dois martelos cruzados, representando o
desejo de se derrubar o muro, ou seja, se libertar das angústias e viver
normalmente.
Aqui você deve estar
pensando: mas não foi o próprio Floyd que construiu o muro para se isolar do
mundo? Por que agora ele quer derrubá-lo?
Para entender esta
aparente contradição, você deve se colocar no lugar da personagem. Você com
certeza não iria querer se isolar do mundo. Floyd também não. Porém, se aqueles
fatos (morte do pai, mãe superprotetora, professor carrasco, traição da mulher)
acontecessem em sua vida, certamente no seu inconsciente haveria um desejo de
se isolar. O muro é construído no inconsciente, e nós só nos damos conta de seu
tamanho quando ele está muito alto. Traduzindo para a linguagem do mundo real,
nós nos isolamos quase sem querer, e só percebemos nosso isolamento quando já
estamos quase sem saída para nossos problemas. Neste ponto, você também não ía
querer quebrar o muro?
Floyd vai para o
show. Mas, em sua cabeça, atordoada pela injeção e pelo muro, o show toma uma
aparência nazista, com braços esticados e tudo o mais. "In the Flesh"
e "Run Like Hell" são as músicas deste trecho, talvez o único momento
alegre do filme, já que é a parte que ilustra a vontade de sair do isolamento e
manifestar os sentimentos. Novamente podemos ver as máscaras de botão no rosto
das pessoas ("É melhor você colocar aquele seu disfarce favorito, com os
olhos cegos de botão..."), representando alienação. Existem duas hipóteses
para explicar o significado das máscaras no show.
Pode ser uma nova
referência aos governos (com Floyd fazendo o papel de "líder
político", alguém como Hitler). Neste caso, o significado da cena seria
que todo tipo de governo pode ser comparado ao nazismo, pois todo governo acaba
alienando as pessoas através da educação e da propaganda. Podemos muito bem
tomar o exemplo do Brasil. Como pode um presidente entregar o seu país ao
capital estrangeiro de uma forma tão grotesca e o povo não fazer nada? Acabar
com a educação e com a saúde e ninguém perceber? Isso pode ser explicado pelo
simples fato de que o nosso povo é alienado, assiste TV demais e acredita em
tudo o que o governo diz através dela. Não se importa com a política de seu
país e ainda acha que só "Fernandinhos" têm a capacidade de governar.
Alienação pura !!!
Waters está
criticando seus próprios fãs. Segundo ele, nós ouvimos suas músicas sem ao
menos saber o que elas significam. É uma grande injustiça, já que a maioria de
nós, floydianos, somos fãs do Pink Floyd justamente por causa das idéias e das
letras. Mas todos nós sabemos que o relacionamento de Waters com seus fãs não
era grande coisa. Além do mais, talvez ele não esteja criticando os verdadeiros
fãs, mas as pessoas em geral que ouvem suas músicas.
"Waiting for the
Worms", além de fazer referência à enganosa propaganda nazista, é o
momento da guerra entre os martelos e os tijolos. Representa nossa luta contra
o isolamento e suas causas. Mas lutar contra este isolamento não é nada fácil.
O muro é mais forte, e em "Stop", Floyd se cansa de lutar. Em seu devaneio,
ele é preso por ser "nazista". Na linha real, o guarda encontra
"Floyd" cansado do show e sentado no canto de um sanitário,
bebericando um pouco da água da privada.
Chegamos à fase final
da história: a hora do julgamento ("The Trial"). No filme, é uma
parte feita com desenho animado, onde cada pessoa que participa da sessão é
representada por um desenho louco. Floyd vira um simples boneco de pano, sem
movimentos, sem vida, ilustrando a sua impossibilidade de se defender das
acusações. É um julgamento tipo "Juízo Final". Podemos ver o
professor (em uma cena, aparece um boneco de uma mulher gorda e feia, a mulher
do professor, que bate no boneco que representa o professor, que por sua vez,
bate no boneco sem vida que faz as vezes de Floyd), a mãe (o abraço dela de
transforma em um muro), a esposa, entre outros.
Floyd é culpado por
construir seu próprio muro. Aquele Juiz que aparece dando o veredicto final
representa a sociedade, o mundo, as outras pessoas. Tanto é que, no final da
música, um grande coro grita: "Derrubem o muro". É a representação da
sociedade. Ela não se importa se os motivos que levaram Floyd ao isolamento são
válidos, se Floyd teve culpa ou não das desgraças de sua vida. O que importa é
que Floyd é um isolado e não pode mais sê-lo. Portanto, o muro deve ser
quebrado. E assim se faz.
"Outside the
Wall" tem um significado muito bonito: trata das pessoas que estão do
outro lado do muro, que amam a pessoa que está isolada, mas não são
"vistas" por esta, e algumas delas acabam desistindo. "Afinal não
é fácil bater seu coração contra o muro de um louco errante."
As crianças no final
do filme representam o que cada um de nós vai fazer após assistir o filme:
recolher tijolos do muro de Floyd e começar o seu próprio muro, ou jogar a
sujeira fora e tentar viver uma vida normal. Você escolhe !
CONSIDERAÇÕES FINAIS
THE WALL é uma obra
de protesto contra o mundo, as suas bases, e as pessoas que o formam. Waters
procurou demonstrar como cada fator influenciou a vida do personagem, e como
pode influenciar a vida de cada um de nós. O Governo e a guerra lhe tiraram o
pai, sua mãe aprofundou seu isolamento com
i O interesse
despertado em resgatar anotações ou registros referentes à educação decorreu da
leitura, em andamento, do livro " A educação para além do capital "
da autoria do filósofo, socialista, húngaro, István Mézáros (Ed. Boitempo), sem
nenhuma relação com o rock do Pink Floyd.
O livro põe em
questão as teses ou crenças que apontam a educação, ainda que com reformas bem
intencionadas, como alternativa de emancipação das sociedades. Alguns trechos:
... Será o
conhecimento o elemento necessário para transformar em realidade o ideal da
emancipação humana, em conjunto com uma firme determinação e dedicação dos
indivíduos para alcançar, de maneira bem sucedida, a auto-emancipação, da
humanidade apesar de todas as adversidades, ou será, pelo contrário, a adoção
pelos indivíduos, em particular, de modos de comportamento que apenas favorecem
a concretização dos objetivos reificados do capital?
sua superproteção, a
escola alienou todos a sua volta, e a mulher o traiu por causa do desinteresse
que, por sua vez, foi gerado pela revolta contra os fatos acima citados. Tudo o
empurrou para o isolamento.
Para Floyd, o mundo
estava errado. Mas para o mundo, quem estava errado era Floyd. Ele era o
isolado, o diferente, o louco.
Quantas vezes isso
não ocorre na nossa vida: enquanto nós podemos ver claramente inúmeros erros
grotescos na sociedade, e nas pessoas, quando vamos falar com estas pessoas
sobre o que está errado, quem acaba se passando por alienado somos nós mesmos.
O próprio Roger Waters foi taxado de depressivo pela crítica por causa do THE
WALL. Isso ocorre pela primeira vez geralmente logo na idade escolar, onde já
podemos enxergar as diferenças entre nossos colegas. Daí, quando nos vemos
diante de um dilema como este, nosso instinto acaba tomando uma decisão, de nos
juntarmos aos alienados ou não. Se o nosso instinto acatar a segunda opção, o
muro começa aí, e só vamos nos dar conta dele bem mais tarde...
Quebrar o muro
significa mudar o mundo, para que não precisemos mais ficar isolados dele. Mas
isso é muito difícil, Floyd não conseguiu. Ao invés de ele quebrar o muro, a
sociedade é que o derrubou. Ter o muro derrubado significa ter suas idéias
expostas e ridicularizadas pela sociedade, a voltar a ser chamado de “alienado”
pelas pessoas que se julgam normais.
A Obra só terminou
realmente com The Final Cut que é mais ou menos os restos de The Wall que Dave
achava desnecessário, que fala mais sobre a Guerra e o sofrimento de Roger pela
morte de seu falecido pai. Mas essa já é outra História.
Então, o que devemos
aprender com THE WALL ?
A verdadeira mensagem
está naquele menino que aparece no final do filme, que joga a sujeira fora da
garrafa: talvez não precisemos nos isolar do mundo para tentar mudá-lo, mas
sim, limparmos a sujeira de nossos corações e seguir em frente. Temos que
quebrar os tijolinhos que aparecem no dia-a-dia constantemente, e não deixar
que eles formem um muro enorme.
E você já reparou
que, com todo o seu sofrimento, Floyd não disse uma palavra contra Deus? Pois
é, se o muro te cerca pelos quatro lados, a saída está lá em cima. Sempre.
Agradecimentos à
"The Wall Home Site" e a Edilson Costa de Castro.
#######
Assinar:
Postagens (Atom)